Mostrando las entradas con la etiqueta obra. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta obra. Mostrar todas las entradas

jueves, 6 de agosto de 2020

La inteligencia del texto en la puesta en escena. Diplomado didáctica del teatro y organicidad del actor.

 

                                La inteligencia del texto en la puesta en escena.

Propósito: Revisar la importancia del texto teatral como ese encuentro entre el actor que interpreta y el texto previo de un dramaturgo para dar a los espectadores una puesta en escena que los recree, anime y los ayude a crecer con capacidad crítica e interpretativa de la obra que visualizan, partiendo del nivel y/o modalidad de estudio de las y los estudiantes.

Es importante tener claro que este tema generador es para conocer la lectura de un texto teatral, no es un análisis de la representación.

Este tema Propone como referentes teóricos prácticos 6 ítems que voy a desarrollar en dos encuentros, que será el de hoy y el de mañana.

Ítems número 1: Emitir juicios o criterios de valor que permitan interpretar, conocer y explicar imágenes y situaciones reales contenidas en un texto.

Para poder desarrollar este punto sería ideal tener una lectura previa de algún texto dramático pero dadas las circunstancias se me ocurre, tomar como ejemplo Caperucita roja ya que es conocida la historia.

Era una niña que se dirigía a casa de su abuela, que estaba enferma, a llevarle una cesta de comida. Al cruzar por el bosque se topó con el lobo, este disimulando le habló amistosamente y tomó un atajo para llegar a casa de la abuela antes que Caperucita. Al llegar se comió a la abuelita y disfrazado haciéndose pasar por la abuelita espero a la niña, finalmente también se la engulle y más tarde un cazador las rescata a las dos.

 Básicamente ese es el argumento que llevándolo a lo real y actual es una situación que se puede dar. Hay muchos niños que salen solos a la calle, a la escuela, al abasto. Estando vulnerables a cualquier peligro, lo que nos hace ver la intención de esta historia. Si nos detenemos a pensar en el conflicto de la pieza principalmente es conflicto interno de la niña en obedecer o no a la madre al hablar con el extraño. Cosa que es una característica natural de cualquier persona obedecer o experimentar.

Este es un ejemplo muy muy sencillo para tratar de conocer y explicar situaciones contenidas en un texto. Que por supuesto ustedes pueden encontrar más elementos para debatir de acuerdo a esta historia. Ejercicios como este es oportuno que lo hagan al seleccionar la pieza a trabajar o incluso escribir. por supuesto a mayor profundidad.


Ítems número 2 Estimulación de la capacidad crítica para el Análisis de textos de los estudiantes.

Que es tener capacidad crítica es tener una idea justificada de la realidad y no aceptar ciegamente lo que otros nos digan. Evitando que existe un único modo de ver el mundo.

Entonces cómo podemos incentivar para tener la capacidad crítica de un texto. Les voy a dar un top 5 de ideas.

1.     Mente abierta pero Buscar la lógica de lo que leemos.

2.     Analiza y Debate sobre el texto.

3.     Investigar.

4.     Busca la empatía.

5.     Reflexiona.

Al leer un guión teatral o cualquier texto deben hacerlo teniendo presente estas 5 premisas.

Al desglosar cada uno de los elementos que integran un mensaje, reflexionamos sobre eso y captamos la intención del autor. Con la idea de  Apropiarnos del texto y la información plasmada.


Ítems número 3 Métodos de análisis de texto: impresionista, estructuralista, sociológico, temático o argumental, historicista.

Lo principal para analizar un texto es ubicar el género literario: lírica, drama, narrativa.

Lo siguiente a considerar es definir la estructura dramática.

Los métodos de análisis literarios se definen como las estrategias que se emprenden para realizar el análisis de un texto literario.

No hay uno mejor que otro sino que simplemente cada uno nos ayuda a apreciar diferentes aspectos de una obra.

Como: Indagar en lo socio cultural, Interpretar el significado de las palabras y los símbolos, entre otros aspectos de la pieza y los personajes.


Ítems número 4 El análisis de texto como herramienta pedagógica en todas las Áreas Académicas

El análisis literario, por lo tanto, consiste en una evaluación para desmenuzar y reconocer los distintos aspectos que conforman una obra. ... Al acercarnos al análisis de texto como una herramienta pedagógica en todas las áreas académicas podemos comprender más a fondo todo lo que se encuentra ligado a ella y llevarla a un nivel de comprensión mayor.

Ítems número 5 La producción escrita Idea, Sinopsis, Personajes, Espacio geográfico y temporal, didascálicas (acotaciones), Formatos, Estructuras, Adaptaciones.

A continuación voy a envía una serie de imágenes donde se define cada concepto a tener en cuenta sobre la producción escrita.





Y por último y no menos importante Ítems número 6 El cuento como estrategia Pedagógica.

El Elemento principal la narración es que puede estar escrita en primera persona, o en tercera persona, en la producción escrita hay poco diálogo. El cuentista narra lo que los personajes están diciendo. Objetivo del cuento es una comunicación directa con el lector a diferencia del texto teatral que Está escrito para que se produzca una comunicación en colectivo en la representación. El cuento es más bien una comunicación individual. El cuento como estrategia pedagógica nos invita a desarrollar conductas que conllevan a la creatividad y al aprendizaje significativo.


lunes, 13 de julio de 2020

El Teatro De Títeres / Diplomado Didáctica Del Teatro Y Organicidad Del Actor Por Vanessa Ledesma

República Bolivariana De Venezuela

Ministerio Del Poder Popular Para La Educación

Coordinación Nacional De Cultura

División De Cultura De Zona Educativa Del Distrito Capital

Diplomado Didáctica Del Teatro Y Organicidad Del Actor


Tema Generador: El Teatro De Títeres.

*La Estructura Teórico- Práctico Consta 5 Items


*¡Agua sol y viento que comience este cuento!*

Para poder llamar a un objeto títere debe cumplir 2 reglas:

uno, que sea movido bajo la visión de que va a cumplir una función dramática es decir que se convierta en un personaje de una historia. Y

dos, que sea movido ante una audiencia que aprecie la historia o el espectáculo.

Los muñecos a través de la historia y el lugar en que les toca vivir y desarrollarse, han derivado en diferentes y múltiples estilos.

1.     1. Describe los diferentes tipos de títeres según su manipulación.

Existen muchísimos tipos de títeres como los de Guante o Guiñol.

Títeres Planos Articulados o Pantins.

Títeres de Sombras

Títeres de Hilos o Marionetas:

Títere Autómata

Títeres de dedos.

Títeres Marotes:

Muppets

Pero la Titiritera argentina Mane Bernardo propuso una clasificación de dos aspectos: una de acuerdo a como se usa el títere y otra donde se coloca el titiritero.

Ella comenta que el títere es ajeno al titiritero cuando son las marionetas o títeres de sombra por ejemplo. O cuando forman parte de él como los de guante, varilla.

El otro aspecto es de cómo se coloca el titiritero. es que este puede estar desde arriba como en el caso de las marionetas.

Desde abajo como en el caso de los de varilla o de guante.

Desde un lateral o atrás como o el de telón negro y en algunos  caso el titiritero está a la vista del público como los títeres asiáticos o acuáticos.

Y Desde adentro El manipulador se introduce en el muñeco en forma completa: ejemplo de ello es Alf.







1.    2.  La interpretación dramática del texto para la interpretación del títere.

Hay 3 elementos básicos actores (títeres), el público y el texto.

Al momento de interpretar un teatro de títere

Vamos a Definir una historia apta para la audiencia.

Crear el o los personajes,

Ubicar dónde se encuentra el personaje.

Determinar cuál es su objetivo en la escena: esto es muy importante ya que sin un propósito un personaje puede dejar de tener relevancia o puede llegar a tener menos interés.

Pautas para El texto o guión

Se plantea la historia a ser desarrollada y consta de una estructura como el  cuento (debe tener un inicio, nudo y desenlace), pero en el teatro se le conoce como Planteamiento, Nudo o Clímax y desenlace.

También la vamos a escribir en diálogos y las acotaciones que son las acciones, van dentro de paréntesis

Complementos (escenografía, iluminación, sonido) de colocarlas deben ser Justificada.

Las narraciones tradicionales empiezan y acaban siempre con una pequeña fórmula que abre y cierra, como si de una llave mágica se tratara, el mundo fantástico en el que nos permiten adentrarnos. Estas fórmulas, tan maravillosas como los cuentos que enmarcan, son pequeñas joyas de la tradición oral

Había una vez y  Colorín colorado tal vez sean las más utilizadas de la tradición oral.



1.     3. Construcción y manipulación de títeres, teatrinos materiales escenográficos.

El manejo de los títeres puede ser: desde abajo, desde arriba, desde atrás e incluso desde dentro.

Lo que se sugiere es que manipulador, se mimetice con el títere hasta ser uno donde no sabemos dónde comienza uno y donde termina el otro, acto que se refleja en la escena.

La técnica se resume a dos características.

Voz y movimiento. Por lo tanto a la hora de manejar un títere debemos pensar en darle una voz propia y moverlo en la escena.

No hay elementos decorativos en sí, todo tiene un valor dramatúrgico. Todo en una puesta en escena quiere decir algo.

Podemos tener o no un teatrino Se conoce como teatrino al espacio sobre el cual los títeres realizan la representación.

Tenemos que adaptar el teatrino al tipo de títere que se va a usar

•         Puede ser improvisado

•         O se construye que sea Transportable, que se desarma

Antes de seleccionar el teatrino es conveniente saber las condiciones del lugar a representar preferiblemente.

Deben estar hechos a la medida tomando en cuenta el tamaño de los títeres ya que estos se deben mover de un lado a otro.

En algunos casos el titiritero debe estar oculto a la mirada del espectador.

Cuando un títere es para ser presentado en la televisión debe tener en cuenta que va hacer una toma de primer plano, lo que significa que lo que más se va a captar del títere va a ser la cara. Por ello Debe ser concebido para que lo vean a una larga distancia característica que aplica también para el teatro de salas grandes. La cara del títere debe poder hacer ciertas mímicas necesarias para su expresión dramática.




1.     4. Dar a conocer los diferentes tipos de materiales para la construcción de títeres según su tipo.

Puede estar fabricado con trapo, madera, papel mache, anime, goma espuma, material reusable, fieltro,  o cualquier otro material sorpréndenos.


5.   Los títeres como experiencia pedagógica

El títere sirve para ayudar a establecer diálogos, hacer hablar al niño. siempre en una función el títere es recibido con algarabía por los niños,

Cuando una marioneta o títere se dirige a algún niño o a todos en general se establece una fuerte comunicación.

Los beneficios didácticos de los títeres son muchísimos:

El títere es algo que Nunca pasa de moda.

Desarrollan la creatividad.

Fomenta la capacidad de atención.

Estimulan la comprensión.

 Los títeres además de divertidos son muy valiosos como auxiliares en el proceso educativo. Es una fuente de sano entretenimiento para todas las edades.

La función de Los títeres es muy valiosa, ya que a través de ellos se pueden expresar ideas, sentimientos, así como representar hechos de la vida diaria. Definitivamente los títeres son una manera eficaz de entretener y transmitir lecciones importantes. 


Aquí se acabó este cuento, como me lo contaron te lo cuento…

A través de este, diplomado didáctica del teatro y organicidad del actor que nos tocó desarrollarlo a distancia es una manera de emprender el viaje hacia otros imposibles, a esta nueva normalidad, vamos a aprovechar esta situación como desahogo de nuestras propias ideas, en un lugar extraordinario como es el teatro. O si quieren decirle teleteatro también es válido, es un boleto gratis a un nuevo viaje, a un lugar poco inexplorado así que atrévete.

lunes, 23 de marzo de 2020

Obra de teatro escolar: Amores de la Pastora por Vanessa Ledesma


VOZ EN OFF: La Parroquia La Pastora, es una de las 32 parroquias de Caracas. Está ubicada al noroeste del centro histórico de la ciudad en el Municipio Libertador. Limíta AL NORTE con el Parque nacional El Ávila; AL SUR con las parroquias Altagracia y 23 de enero; AL ESTE con la Parroquia Altagracia; Y AL OESTE limíta con la Parroquia Sucre.

Fue creada en 1889 por orden del presidente de la República Juan Pablo Rojas Paúl.
Lugar donde nacen lindas historias de amor…

Es de noche y un joven enamorado llega junto a sus amigos a darle una linda serenata a una muchacha llamada Elena (cantan, la muchacha se asoma en su balcón bien risueña con frio y luego su hermana).

David: Elena en presencia del cielo estrellado con esta banda de serenateros como testigos y de Sabana del blanco entero te declaro mi amor espero encontrarte mañana en la plaza iremos a la iglesia y después de misa hablaremos con el padre Dativo para que selle nuestro amor.

Elene: si David allí estaré, ahora vete que mis padres ya están por salir. Y va a llover.

(Sonido de TORMENTA. PERFORMANCE cuerpo de baile).

VOZ EN OFF: Es de mañana, y Elene una chica muy linda y vestida de gala, se encuentra esperando a las puertas de la iglesia, nerviosa.

Elena: ¿Dónde estará? (Camina de un lado a otro, ansiosa y con frio). Vamos David, no me hagas esto…

(CANCIÓN CLAVELES DE GALIPAN)

En eso entra un hombre empujando su carretilla con flores.

Pacheco: flores flores flores de Galipán

(Gritan en el fondo llego pacheco)

Pacheco: Claveles claveles de Galipán para las lindas muchachas de la casas de techos rojos, Claveles de Galipán. ¡Ay se me olvidaba el encargo de Florencia y Hortensia! (sale).
Pasan dos mujeres conversando que se dirigen a la iglesia.

Mujer 1: ay manita yo vi por el postigo de mi ventana, a Luz la hermana de Elena, esa que se cree muy santa, la vi salir bien temprano.

Mujer 2: ¿Ave María purísima quien sabe a dónde ira esa niña? (se santigua).

Mujer 1: vamos, vamos apúrate, que vamos a entrar tarde a misa.

VOZ EN OFF: Era que la muchacha iba a casa de la señorita Miranda a tomar clases de piano, pero no le habían dicho a nadie, por la muerte de un familiar, porque dirían que hace esa muchacha tocando música si estaban de luto.

Luz, la hermana, sale por las puertas de la iglesia.

Luz: ¿Qué pasa, hermana? ¿No vas a entrar?

Elena: ¡No puedo, Luz! ¡David no llega! ¡Me ha dejado plantada!

Luz: Ay Elena, lo siento mucho. Deberías entrar, anímate.

Elena: No Luz, ve tú, yo no estoy de humor.

Luz: Como quieras (La abraza y vuelve a entrar).

Elena se cruza de brazos y deshace su peinado, enfadada.

Elena: Te odio, David. Pero esta es la última vez que tú o cualquier hombre me vuelven a humillar, ¡desde hoy prometo no enamorarme nunca de nadie!

SEGUNDO ACTO

VOZ EN OFF: Tiempo después, vemos a Elena entrando en escena a una oficina en la dirección del colegio José Ignacio Paz Castillo, donde un hombre está hablando con un caballero.

Prof. Gallegos: Ah, aquí llega nuestra maestra estrella. Elena, te quiero presentar a David Plasencia, nuestro nuevo sub director y gran amigo mío.

Elena lo mira con sorpresa, más luego disimula y le estrecha la mano.

Elena: Es un gusto.

David: Encantado.

Sr. Gallegos: David va a colaborar en la elaboración del nacimiento viviente, tiene unas ideas maravillosas. Sé que juntos lograrán un hermoso trabajo.

Elena: Claro que sí, Prof. Gallegos. Si me disculpa.

Elena sale de la oficina a toda prisa y los hombres se miran confundidos.

TERCER ACTO

VOZ EN OFF: En el patio de la escuela, Elena vuelve a dar vueltas, enojada y nerviosa.

Elena: No puede ser, no puede ser, de nuevo él… y encima lo meten en mi Proyecto, ¡qué horror!

Alguien la  toca en el hombro
David, mirándola preocupado.
David: ¿Podemos hablar?

Elena: Si tienes dudas sobre el proyecto, te recomendaría que conversaras con el director.

David: Elena, sé que me reconociste. Y aunque nunca creí que volvería a verte después de aquel día, yo…

Elena: ¿Hablas de ese día en la que me dejaste plantada como una tonta?

David (avergonzado): No sabes cómo me arrepiento. Verás, no fue mi intención, esa noche cayó una lluvia muy fuerte que inundo toda mi casa y hasta se la llevo el rio.

Elena: Sí claro, ¿y por qué no te comunicaste después?

David: Intenté, pero perdí todo y nos fuimos a un refugio y entonces… pasó el tiempo. Y ahora que te veo, me pareces más hermosa de lo que te recordaba.

Elena: No juegues con eso.

David: No juego, Elena. De verdad, daría lo que fuera por volver a ese día. Yo… yo siempre estuve enamorado de ti.

Elena suspira y lo mira con expresión comprensiva.

Elena: Y yo que me había prometido no enamorarme.

David (sonriendo): Esta puede ser una oportunidad de hacer las cosas bien, ¿no crees?

Elena: Tal vez.

David la abraza.

David: Te prometo que valdrá la pena.

Canción final (armando el nacimiento viviente)…

VOZ EN OFF: Esta pieza, es un paseo por un rico inventario de curiosidades, ilusiones, prejuicios y datos de una de las parroquias más antiguas de la ciudad, historia de una gente, mi gente de la parroquia la Pastora.
Fin


Nota del autor: La propuesta del nacimiento viviente se puede cambiar por otra festividad, un baile o a libre creatividad. Es la versatilidad de la pieza, se puede jugar con ello ya que el ambito final se desarrolla en un ambiente escolar.

Presentacion en ETI Lino Gallardo en el congreso pedagogico circuital 



  Elenco


Cuadro final nacimiento viviente


Segunda presentacion.