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jueves, 6 de agosto de 2020

La inteligencia del texto en la puesta en escena. Diplomado didáctica del teatro y organicidad del actor.

 

                                La inteligencia del texto en la puesta en escena.

Propósito: Revisar la importancia del texto teatral como ese encuentro entre el actor que interpreta y el texto previo de un dramaturgo para dar a los espectadores una puesta en escena que los recree, anime y los ayude a crecer con capacidad crítica e interpretativa de la obra que visualizan, partiendo del nivel y/o modalidad de estudio de las y los estudiantes.

Es importante tener claro que este tema generador es para conocer la lectura de un texto teatral, no es un análisis de la representación.

Este tema Propone como referentes teóricos prácticos 6 ítems que voy a desarrollar en dos encuentros, que será el de hoy y el de mañana.

Ítems número 1: Emitir juicios o criterios de valor que permitan interpretar, conocer y explicar imágenes y situaciones reales contenidas en un texto.

Para poder desarrollar este punto sería ideal tener una lectura previa de algún texto dramático pero dadas las circunstancias se me ocurre, tomar como ejemplo Caperucita roja ya que es conocida la historia.

Era una niña que se dirigía a casa de su abuela, que estaba enferma, a llevarle una cesta de comida. Al cruzar por el bosque se topó con el lobo, este disimulando le habló amistosamente y tomó un atajo para llegar a casa de la abuela antes que Caperucita. Al llegar se comió a la abuelita y disfrazado haciéndose pasar por la abuelita espero a la niña, finalmente también se la engulle y más tarde un cazador las rescata a las dos.

 Básicamente ese es el argumento que llevándolo a lo real y actual es una situación que se puede dar. Hay muchos niños que salen solos a la calle, a la escuela, al abasto. Estando vulnerables a cualquier peligro, lo que nos hace ver la intención de esta historia. Si nos detenemos a pensar en el conflicto de la pieza principalmente es conflicto interno de la niña en obedecer o no a la madre al hablar con el extraño. Cosa que es una característica natural de cualquier persona obedecer o experimentar.

Este es un ejemplo muy muy sencillo para tratar de conocer y explicar situaciones contenidas en un texto. Que por supuesto ustedes pueden encontrar más elementos para debatir de acuerdo a esta historia. Ejercicios como este es oportuno que lo hagan al seleccionar la pieza a trabajar o incluso escribir. por supuesto a mayor profundidad.


Ítems número 2 Estimulación de la capacidad crítica para el Análisis de textos de los estudiantes.

Que es tener capacidad crítica es tener una idea justificada de la realidad y no aceptar ciegamente lo que otros nos digan. Evitando que existe un único modo de ver el mundo.

Entonces cómo podemos incentivar para tener la capacidad crítica de un texto. Les voy a dar un top 5 de ideas.

1.     Mente abierta pero Buscar la lógica de lo que leemos.

2.     Analiza y Debate sobre el texto.

3.     Investigar.

4.     Busca la empatía.

5.     Reflexiona.

Al leer un guión teatral o cualquier texto deben hacerlo teniendo presente estas 5 premisas.

Al desglosar cada uno de los elementos que integran un mensaje, reflexionamos sobre eso y captamos la intención del autor. Con la idea de  Apropiarnos del texto y la información plasmada.


Ítems número 3 Métodos de análisis de texto: impresionista, estructuralista, sociológico, temático o argumental, historicista.

Lo principal para analizar un texto es ubicar el género literario: lírica, drama, narrativa.

Lo siguiente a considerar es definir la estructura dramática.

Los métodos de análisis literarios se definen como las estrategias que se emprenden para realizar el análisis de un texto literario.

No hay uno mejor que otro sino que simplemente cada uno nos ayuda a apreciar diferentes aspectos de una obra.

Como: Indagar en lo socio cultural, Interpretar el significado de las palabras y los símbolos, entre otros aspectos de la pieza y los personajes.


Ítems número 4 El análisis de texto como herramienta pedagógica en todas las Áreas Académicas

El análisis literario, por lo tanto, consiste en una evaluación para desmenuzar y reconocer los distintos aspectos que conforman una obra. ... Al acercarnos al análisis de texto como una herramienta pedagógica en todas las áreas académicas podemos comprender más a fondo todo lo que se encuentra ligado a ella y llevarla a un nivel de comprensión mayor.

Ítems número 5 La producción escrita Idea, Sinopsis, Personajes, Espacio geográfico y temporal, didascálicas (acotaciones), Formatos, Estructuras, Adaptaciones.

A continuación voy a envía una serie de imágenes donde se define cada concepto a tener en cuenta sobre la producción escrita.





Y por último y no menos importante Ítems número 6 El cuento como estrategia Pedagógica.

El Elemento principal la narración es que puede estar escrita en primera persona, o en tercera persona, en la producción escrita hay poco diálogo. El cuentista narra lo que los personajes están diciendo. Objetivo del cuento es una comunicación directa con el lector a diferencia del texto teatral que Está escrito para que se produzca una comunicación en colectivo en la representación. El cuento es más bien una comunicación individual. El cuento como estrategia pedagógica nos invita a desarrollar conductas que conllevan a la creatividad y al aprendizaje significativo.


lunes, 13 de julio de 2020

El Teatro De Títeres / Diplomado Didáctica Del Teatro Y Organicidad Del Actor Por Vanessa Ledesma

República Bolivariana De Venezuela

Ministerio Del Poder Popular Para La Educación

Coordinación Nacional De Cultura

División De Cultura De Zona Educativa Del Distrito Capital

Diplomado Didáctica Del Teatro Y Organicidad Del Actor


Tema Generador: El Teatro De Títeres.

*La Estructura Teórico- Práctico Consta 5 Items


*¡Agua sol y viento que comience este cuento!*

Para poder llamar a un objeto títere debe cumplir 2 reglas:

uno, que sea movido bajo la visión de que va a cumplir una función dramática es decir que se convierta en un personaje de una historia. Y

dos, que sea movido ante una audiencia que aprecie la historia o el espectáculo.

Los muñecos a través de la historia y el lugar en que les toca vivir y desarrollarse, han derivado en diferentes y múltiples estilos.

1.     1. Describe los diferentes tipos de títeres según su manipulación.

Existen muchísimos tipos de títeres como los de Guante o Guiñol.

Títeres Planos Articulados o Pantins.

Títeres de Sombras

Títeres de Hilos o Marionetas:

Títere Autómata

Títeres de dedos.

Títeres Marotes:

Muppets

Pero la Titiritera argentina Mane Bernardo propuso una clasificación de dos aspectos: una de acuerdo a como se usa el títere y otra donde se coloca el titiritero.

Ella comenta que el títere es ajeno al titiritero cuando son las marionetas o títeres de sombra por ejemplo. O cuando forman parte de él como los de guante, varilla.

El otro aspecto es de cómo se coloca el titiritero. es que este puede estar desde arriba como en el caso de las marionetas.

Desde abajo como en el caso de los de varilla o de guante.

Desde un lateral o atrás como o el de telón negro y en algunos  caso el titiritero está a la vista del público como los títeres asiáticos o acuáticos.

Y Desde adentro El manipulador se introduce en el muñeco en forma completa: ejemplo de ello es Alf.







1.    2.  La interpretación dramática del texto para la interpretación del títere.

Hay 3 elementos básicos actores (títeres), el público y el texto.

Al momento de interpretar un teatro de títere

Vamos a Definir una historia apta para la audiencia.

Crear el o los personajes,

Ubicar dónde se encuentra el personaje.

Determinar cuál es su objetivo en la escena: esto es muy importante ya que sin un propósito un personaje puede dejar de tener relevancia o puede llegar a tener menos interés.

Pautas para El texto o guión

Se plantea la historia a ser desarrollada y consta de una estructura como el  cuento (debe tener un inicio, nudo y desenlace), pero en el teatro se le conoce como Planteamiento, Nudo o Clímax y desenlace.

También la vamos a escribir en diálogos y las acotaciones que son las acciones, van dentro de paréntesis

Complementos (escenografía, iluminación, sonido) de colocarlas deben ser Justificada.

Las narraciones tradicionales empiezan y acaban siempre con una pequeña fórmula que abre y cierra, como si de una llave mágica se tratara, el mundo fantástico en el que nos permiten adentrarnos. Estas fórmulas, tan maravillosas como los cuentos que enmarcan, son pequeñas joyas de la tradición oral

Había una vez y  Colorín colorado tal vez sean las más utilizadas de la tradición oral.



1.     3. Construcción y manipulación de títeres, teatrinos materiales escenográficos.

El manejo de los títeres puede ser: desde abajo, desde arriba, desde atrás e incluso desde dentro.

Lo que se sugiere es que manipulador, se mimetice con el títere hasta ser uno donde no sabemos dónde comienza uno y donde termina el otro, acto que se refleja en la escena.

La técnica se resume a dos características.

Voz y movimiento. Por lo tanto a la hora de manejar un títere debemos pensar en darle una voz propia y moverlo en la escena.

No hay elementos decorativos en sí, todo tiene un valor dramatúrgico. Todo en una puesta en escena quiere decir algo.

Podemos tener o no un teatrino Se conoce como teatrino al espacio sobre el cual los títeres realizan la representación.

Tenemos que adaptar el teatrino al tipo de títere que se va a usar

•         Puede ser improvisado

•         O se construye que sea Transportable, que se desarma

Antes de seleccionar el teatrino es conveniente saber las condiciones del lugar a representar preferiblemente.

Deben estar hechos a la medida tomando en cuenta el tamaño de los títeres ya que estos se deben mover de un lado a otro.

En algunos casos el titiritero debe estar oculto a la mirada del espectador.

Cuando un títere es para ser presentado en la televisión debe tener en cuenta que va hacer una toma de primer plano, lo que significa que lo que más se va a captar del títere va a ser la cara. Por ello Debe ser concebido para que lo vean a una larga distancia característica que aplica también para el teatro de salas grandes. La cara del títere debe poder hacer ciertas mímicas necesarias para su expresión dramática.




1.     4. Dar a conocer los diferentes tipos de materiales para la construcción de títeres según su tipo.

Puede estar fabricado con trapo, madera, papel mache, anime, goma espuma, material reusable, fieltro,  o cualquier otro material sorpréndenos.


5.   Los títeres como experiencia pedagógica

El títere sirve para ayudar a establecer diálogos, hacer hablar al niño. siempre en una función el títere es recibido con algarabía por los niños,

Cuando una marioneta o títere se dirige a algún niño o a todos en general se establece una fuerte comunicación.

Los beneficios didácticos de los títeres son muchísimos:

El títere es algo que Nunca pasa de moda.

Desarrollan la creatividad.

Fomenta la capacidad de atención.

Estimulan la comprensión.

 Los títeres además de divertidos son muy valiosos como auxiliares en el proceso educativo. Es una fuente de sano entretenimiento para todas las edades.

La función de Los títeres es muy valiosa, ya que a través de ellos se pueden expresar ideas, sentimientos, así como representar hechos de la vida diaria. Definitivamente los títeres son una manera eficaz de entretener y transmitir lecciones importantes. 


Aquí se acabó este cuento, como me lo contaron te lo cuento…

A través de este, diplomado didáctica del teatro y organicidad del actor que nos tocó desarrollarlo a distancia es una manera de emprender el viaje hacia otros imposibles, a esta nueva normalidad, vamos a aprovechar esta situación como desahogo de nuestras propias ideas, en un lugar extraordinario como es el teatro. O si quieren decirle teleteatro también es válido, es un boleto gratis a un nuevo viaje, a un lugar poco inexplorado así que atrévete.

lunes, 6 de abril de 2020

Plan Cada Familia una Escuela, salva tu año escolar

Desde el lunes 16 y anuncia el Plan Pedagógico de Prevención y Protección “Cada Familia una Escuela”. 

El Plan tiene por propósitos: “la concientización de la escuela, familia y comunidad a través de la divulgación, prevención y protección contra el COVID-19; la activación de la comunidad educativa, movimientos y organizaciones sociales en las instituciones, centros, planteles y servicios educativos a nivel de nacional con el fin de garantizar la prevención y detección de síntomas y; la ejecución de las medidas de atención educativa y salud para la prevención y protección emanadas por el ente rector para prevenir la propagación del COVID-19 en las instituciones, centros, planteles y servicios educativos a nivel nacional”.

 A continuacion plan que se va a desarrollar para el tercer momento:







miércoles, 1 de abril de 2020

Historia de como nacio la canciòn El Niño Criollo


Escena de la Historia de la canción  Niño Criollo para teatralizar.
Por: Vanessa Ledesma
Personajes:
·       Rosario del Pilar  marciano Muñoz 22 años
·       Músico 1 edad indefinida
La conversación transcurre en la vivienda de Rosario Marciano, como  fondo histórico década de los 60, utilizar vestuario acorde a la época.
Músico 1: (conversando) Rosario ¿viste que Rómulo Betancourt  “el padre de la democracia” como ahora le llaman, acaba de inaugurar el Puente  General Rafael Urdaneta sobre el lago de Maracaibo?
Rosario: si ya lo leí en la prensa, aunque te cuento que esa obra la inicio Marcos Pérez  Jiménez, y eso era lo que tenia que suceder que Betancourt continuase ese proyecto.
Músico: si tienes razón y ahora va por otro puente sobre el rio Orinoco. Esa idea de conectar las localidades es una maravilla. Ese distribuidor el pulpo que acaba de inaugurar también aquí en caracas, es un avance para la ciudad.
Rosario: si así es, ya sabrán de mi también cuando (elucubrando)  logre construir ese museo del teclado,  aunque sea con toda mi colección de pianos y pueda impartir lecciones de música a todos los muchachitos de las escuelas venezolanas, ya veras.
Músico: ¡Amen! Yo se que será así  (Recordando emocionada) ¡Por cierto! hablando de conexiones y músicas ¿recuerdas la vez que estábamos aquí en tu casa, todos los músicos,  cantando aguinaldos? y llego Isabel Herrera con la letra de una canción que incluía todas las regiones de Venezuela.
Rosario: claro que la recuerdo porque los versos estaban escritos en ocho silabas, Octosílabas, y no en  hexasílabas, de 6 silabas como la mayoría de los aguinaldos, (recordando exaltada) ¡El niño criollo! Se llamaba ¿no es así? (curiosa) aja que paso con eso cuéntame.
Músico: ¡si esa misma! bueno el carajito que estaba aquí también Luis morales que comento que el le pondría la música,  pues así fue  lo vi en el canal 8 interpretándola a 4 voces.
Rosario: No puede ser, que maravilla eso me llena de mucha emoción, ¿como es que dice? “Si la virgen fuera andina y san José de los llanos, el Niño Jesús sería un niño venezolano”
CANTA UN CORO DE NIÑOS Y SE INVITA AL PUBLICO A CANTAR.
Al terminar la canción, conversan mientras se van
Músico: esta canción describe con mucha gracias y afecto el gentilicio nuestro, es tan cercano a nuestras costumbres.
Rosario: si es un tema pegajoso se que va a sobrevivir en el tiempo…
Salen…

A continuacion imagenes donde se llevo esta puesta en escena, por la inaguracion de la exposicion de postales navideñas en la estacion del metro Bellas Artes.